jueves, 7 de junio de 2012

Técnicas de Redacción en Publicidad y Relaciones Públicas


Técnicas de Redacción en Publicidad y Relaciones Públicas es una asignatura cursada en el segundo curso de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad Pompeu Fabra.



Esta asignatura tiene como objetivo primordial dotar al alumno de suficiente capacidad para analizar y realizar textos tanto en el ámbito de la publicidad como de las relaciones públicas.



De esta manera, pretende conceder al estudiante una serie de competencias básicas a desarrollar a partir de la misma. Conocimiento de las tipologías de textos más frecuentes en la práctica diaria de la profesión, utilización de unos recursos específicos en la magnitud de la diversidad redaccional en función de la tarea encomendada, capacidad de elaborar los diferentes documentos de ambas modalidades. Pero, a grosso modo, el objetivo primordial es dotar al estudiante la aptitud necesaria para escribir con soltura, coherencia y rapidez.

La asignatura está fragmentada en dos partes: teoría y práctica. En la parte teórica, los alumnos tomaran nota de los diferentes conceptos y teorías de los contenidos a impartir (los temas a enseñar están especificados en el plan docente de la asignatura). La teoría se ejemplifica con diferentes piezas profesionales. Además, el conocimiento adquirido permitirá realizar las clases prácticas en las cuales el alumno procede a realizar las actividades planteadas demostrando las habilidades adquiridas.

Sin embargo, la docencia está planteada para llevarse a cabo en catalán o castellano, obviando el inglés. Almenos si no se puede impartir en la misma asignatura, convendría cursar otra que fuera única y exclusivamente en este tercer idioma, ya que el inglés está tomando un papel primordial en el día a día de la profesión. Si más no, se podría dividir la “nueva asignatura” en función del nivel del idioma que tenga el curso de estudiantes.

Otra queja a formular es el hecho que en las clases prácticas están confeccionadas para que el alumno demuestre sus habilidades y haya una corrección genérica la semana siguiente sobre el ejercicio pedido, dejando, en segundo plano, la explicación personalizada de cuales son los errores y las posibles modificaciones a realizar. Así, la segunda mejora iría enfocada a lograr un mayor feedback entre profesor y alumno.

A modo resumen, Técnicas de Redacción proporciona la base fundamental de cualquier futuro publicitario o relaciones públicas: saber escribir bien. Los contenidos establecidos permiten edificar los fundamentos de los estudiantes y, a pesar de alguna mejora a realizar, aporta competencias y criterio en la labor de cada uno.

Joan Marquez Tió

miércoles, 6 de junio de 2012

Antonio Machado


(HASTÍO)

Pasan las horas de hastío
por la estancia familiar 

el amplio cuarto sombrío 

donde yo empecé a soñar.

    
Del reloj arrinconado,

que en la penumbra clarea, 

el tictac acompasado
 
odiosamente golpea. 
   

  Dice la monotonía 

del agua clara al caer:

un día es como otro día;

hoy es lo mismo que ayer. 
 

    Cae la tarde. El viento agita

el parque mustio y dorado...

¡Qué largamente ha llorad
o 
toda la fronda marchita!


Un poema del libro Soledades. Galerías. Otros Poemas de Antonio Machado. Está formado por cuatro estrofas de las cuales cada una tiene 4 versos. Son versos octosílabos con rima consonante abab, mientras que el último es abba, es decir, compuesto por tres cuartetos y una redondilla.

El poema desprende una sensación de aburrimiento. Este sentimiento se percibe a partir del adverbio de tiempo largamente y la estrofa "del reloj arrinconado, [] odiosamente golpea" nos da a entender, mediante un hipérbaton, la eternidad del paso del tiempo. Además, también nos habla de la monotonía.

Antonio Machado nos sitúa en su habitación de cuando él era pequeño. Otro poema en el que se ambienta en un espacio y tiempo parecido es otro poema suyo del mismo libro que empieza por: fue una cla tarde triste y soñolienta tarde de verano. La hiedra asomada …” donde el parque aparece como escenario de su vida y sus revelaciones. Además, el reloj y la tarde que oscurece son símbolos de ese transcurrir, siempre igual a sí mismo.

En cuanto a la estructura interna del texto, el poema está divido en dos partes. En la primera parte, que abarca del primer verso al decimoquinto, nos habla con un tono sosegado sobre su infancia, y ,en la segunda parte, que correspondería a los dos últimos versos, nos explica su dolor que le aflige y que, por pudor, no expresa como cosa propia.

Joan Marquez Tió

martes, 5 de junio de 2012

Adéu Barcelona!



Un caso curioso sobre un publicitario que hizo un proyecto personal y acabó siendo "comprado" por una de las agencias mas importantes del país y adaptado para una marca en concreto (Atrapalo).

En el podemos ver como un chico se despide de Barcelona porqué se va a vivir a otra ciudad. En el vídeo nos cuenta que ha pasado momentos increibles en la ciudad y quiere agradecer a ésta y a su gente la manera tan positiva de como le ha tratado.

Su idea no es otra que la de regalar entradas de teatro a todo aquel que consiga coger el globo que porta estas entradas.

además de las entradas, el autor incorpora una carta (en la que va pegada la entrada), en la cual explica sus vivencias y el porqué de esta acción.


En un principio, esta idea no tenía ninguna marca detrás, marca comercial claro esta. Simplemente lo hacía a modo personal.

Después de lanzar el vídeo y tener miles de visitas, el departamento de búsqueda de DoubleYou lo encontró, y creyeron que Atrapalo y el tenían algo en común. Regalar entradas.

El autor del primer vídeo aceptó la propuesta, y Atrapalo le cedió mas de 200 entradas para que volviera a hacer esta acción, lo que obtuvo mas repercusión si cabe.


El resultado es este magnifico vídeo en el cual podemos ver todo el transcurso de la acción y las reacciones de la gente.

Diego Andrés López

sábado, 2 de junio de 2012

Trainspotting, 1996.



“Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera, elige una familia, elige un televisor grande que te cagas; elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos.
Elige la salud: colesterol bajo y seguros dentales;  elige pagar hipotecas a interés fijo; elige un piso piloto. Elige a tus amigos.
Elige ropa deportiva y maletas a juego; elige pagar a plazos trajes de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige el bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana; elige sentarte en el sofá a ver tele concursos que embuten la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura.
Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvos que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida.
Pero, ¿por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida, yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?”   Trainspotting, 1996

En una de les sessions del curs parlàvem sobre les parts que ha de tenir una bona narració. Jo crec que la part més important de tota narració és el principi, la introducció. La part que et farà decidir si vols continuar el que has començat o no t’interessa i ho deixes.
Doncs bé, aquesta introducció de la pel·lícula Trainspotting, és un clar exemple de primera impressió per captar el públic. Quan Ewan McGregor comença a parlar ni tan sols t’esperes l’última frase de la introducció (“¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?”), per tant, capta al públic des d’un principi “mostrant-li” que el que passarà en aquesta pel·lícula no s’ho esperaran. A més ja comença indicant que segurament anirà en contra dels tòpics de la societat actual (compra’t un cotxe, casa’t, paga impostos, etc), la qual cosa atreu molt públic interessat en estar d’acord amb el que diu, o en contra. 

Des del meu punt de vista, tota la pel·lícula en general, a part de tractar el tema de la heroïna molt profundament, és una molt bona visió del que són les amistats, la família, la justícia, l’oci, el dia a dia en general.

Conta amb gairebé un perfecte inici, una narració interessant i un final sorprenent i plaent a la vegada, perquè a l’espectador se li quedi un “bon sabor de boca”, que moltes vegades és el que més es recorda al cap i a la fi.

Des de l’any 1996 el cinema ha evolucionat molt, però crec que aquesta és una pel·lícula que per molts anys que passin seguirà causant impressió a tot aquell que la miri. Aquest és un mèrit que no es pot reconèixer en moltes pel·lícules.

Marta Sisó de Lara

lunes, 28 de mayo de 2012

35 Films en su mínima expresión

No quiero mostraros una película en concreto, quiero mostraros muchas.

Traigo una de las mejores piezas audiovisuales que he visto en bastante tiempo en lo que se refiera a diseño y a conceptualización de ideas.

Trata sobre 35 películas sintetizadas a su mínima expresión por una idea de la película. 

El equipo que lo ha realizado ha hecho un gran trabajo en la producción y en la fusión de las películas, empalmando algunas formas o colores con las siguientes, siguiendo las líneas geométricas o jugando con diferentes conceptos, como por ejemplo el de la Guerra de la Galaxias con el juego Asteroids (una temática muy similar).


Es curioso ver como a veces, una solo palabra, una sola idea, un solo dibujo o forma,  es capaz de representar algo que tenga un trasfondo muy amplio. Simplemente hay que saber como funciona nuestro cerebro y como partimos de algo minúsculo que vamos ampliando a medida que vamos viendo mas detalles que lo que estamos observando.

Cuando hacemos publicidad, debemos intentar con las mínimas palabras, poder transmitir lo máximo.

Un gran trabajo sin lugar a dudas. 

Algunas películas: Cantando bajo la lluvia, Toy Story, Psicosis, El club de la lucha, Naranja Mecánica, Drácula, Titanic, Pulp Fiction, Terminator, Matrix, El Diablo viste de Prada, Taxi dirver, Apolo 13, etc..

Concepto / Layout: Sarah Biermann, Torsten Strer, Felix Meyer, Pascal Monaco
Animación: Felix Meyer, Pascal Monaco
Sonido: Torsten Strer
 
Link: http://vimeo.com/13340102?hd=1

Diego Andrés López

Las vuvuzelas en el Mundial de Fútbol y cómo jugó JWT


Comentaré una pieza que me gustó por su vinculación con el acto deportivo y con lo que se estaba produciendo en ese acto.
Después del ajetreo del Mundial y de todo lo que comportó, algunas marcas se salieron del camino habitual de las promociones vinculadas a los deportistas, a las selecciones y un largo etcétera, y apostaron por hacer referencia a algunos elementos mas comentados en el mundial.


Es el caso de las vuvuzelas, ese magnífico instrumento que nos a permitió ver un partido como nunca lo habíamos visto, teniendo la sensación te ver el partido rodeado de una colonia de mosquitos (africanos, por supuesto), un sonido algo molesto para la mayoría. 
Me a encantó como JWT consiguió vincular su conocido claim de "tomate un respiro, tomate un Kit Kat", con la imagen de una vuvuzela rota y la imagen de producto, y cómo supieron hacer una comunicación realmente rápida, dado que los hechos se estaban produciendo durante el mundial.

Diego Andrés López

Sónar 2012




La música del Sónar és música electrònica. Aquest gran festival Internacional s’ha fet molt famós el llarg d’aquests últims anys i, per tant, l’anunci havia de transmetre la grandesa d’aquest.
Per començar, vaig tenir clara la relació entre la música electrònica i el color blau amb que es representa l’electricitat.  Per això he utilitzat el blau com a color principal de la imatge.
Però la música electrònica no tan sols recorda a electricitat sinó també a “artificialitat”, que no és un terme negatiu sinó que descriu el fet que està “feta amb artifici” és a dir, elaborada, no és natural. Llavors perquè la imatge parlés per ella sola d’electricitat (l’ús del color blau) i artificialitat vaig posteritzar-la  perquè semblés més sintètica.

Finalment, el punt a destacar de la imatge que ajuda a transmetre el concepte és la cara, amb els ulls tancats i sentint la música, ja que tots aquells que assisteixen al Sónar senten profundament la música que està sonant.

La tipografia em va costar més hores trobar-la. Vaig provar-ne diferents, però el que tenia clar era que havia de ser tot amb majúscules, perquè la “grandesa i potència” del Sónar com a part del concepte que faltava per destacar, ho aconseguien les majúscules.

Decidir-me per la composició final del dinA4 també va ser complicat. No sabia on podia posar tota la lletra necessària, perquè no volia restar-li importància a la imatge, que és el que més força transmet.
Fent proves i proves, em vaig adonar que el millor era posar-ho en concordança amb la composició de la imatge i seguint la direcció de l’element important, els auriculars. El color blanc ajuda a destacar la lletra dins el fons.

L’eslògan “Let’s DJ” pretén fer el joc entre el “let’s play” que es diu molt sovint, i la paraula DJ, així pot convertir-se en una frase que vagi de boca en boca i tothom sapigui que fa referència al Sónar, com el logo de la cara somrient. En quant la gent vegi la cara somrient i escolti “Let’s DJ” sabrà que es tracta del Sónar.

Marta Sisó de Lara